Sekilas Perjalanan Aliran Surealisme Mengubah Alur Sejarah Seni

Surrealisme adalah gerakan artistik yang memiliki dampak abadi pada lukisan, patung, sastra, fotografi, dan film. Para surealis — yang diilhami teori Sigmund Freud tentang mimpi dan ketidaksadaran — percaya bahwa kegilaan adalah pemutusan rantai logika, dan mereka mewakili gagasan ini dalam seni mereka dengan menciptakan citra yang tidak mungkin dalam kenyataan, menyandingkan bentuk-bentuk yang tidak mungkin ke dalam lanskap yang tak terbayangkan. Meskipun berkurang sebagai gerakan terorganisir, surealisme tidak pernah menghilang sebagai prinsip artistik kreatif.

AWAL SURREALISME

Surrealisme secara resmi dimulai dengan manifesto Surrealist 1924 penulis Dada André Breton, tetapi gerakan ini terbentuk pada awal 1917, terinspirasi oleh lukisan Giorgio de Chirico , yang menangkap lokasi jalan dengan kualitas halusinasi.

Setelah 1917, de Chirico meninggalkan gaya itu, tetapi pengaruhnya mencapai surealis melalui Dadaist Jerman Max Ernst . Ernst pindah ke Paris pada tahun 1922 ketika gerakan Dada berakhir dan sangat penting bagi awal surealisme, terutama karena kerja kolase pada saat itu.

Ketidaklogikanan yang membingungkan dari kolase Ernst memicu imajinasi Breton ketika ia menjadi lebih mengakar dalam ide-ide Sigmund Freud .

EKSPERIMEN SURREALIS

Breton dan yang lainnya, termasuk Ernst, bereksperimen dengan hipnotisme sebagai sarana untuk mengakses kreativitas yang tidak disadari, tetapi kelompok itu memutuskan eksperimen itu berbahaya.

Pada tahun 1923, pelukis Joan Miró dan André Masson bertemu dan terlibat dengan Breton. Dipengaruhi oleh Freud, Breton telah bereksperimen dengan automatisme secara tertulis untuk menciptakan kata-kata tanpa pemikiran atau perencanaan. Pada 1924 Miró dan Masson memulai versi mereka dengan pena dan tinta.

Pada tahun 1925, sebagai tanggapan terhadap otomatisme, Ernst berlatih frottage, menggunakan retakan di lantai sebagai permukaan di bawah kertas gambarnya. Dia mengadaptasi konsep itu ke lukisan minyak, menyebarkan pigmen di atas kanvas dan kemudian mengikis. Lukisan Ernst, Forest and Dove 1927 menggunakan teknik ini.

Miró mengadaptasi otomatisme ke tahap pertama penciptaan dalam lukisannya. Dia mengembangkan coding abstrak sebagai kosakata surealis pribadi yang dia ulangi dalam karya-karyanya. Miró sangat dipengaruhi oleh seni luar, gambar oleh anak-anak dan seni primitif.

PAKET SURREALISME

Pelukis lain bergabung dengan gerakan ini pada 1920-an. Yves Tanguy adalah seorang penulis sampai karya-karya de Chirico menginspirasinya untuk belajar melukis pada tahun 1923. Tanguy berspesialisasi dalam mimpi-mimpi tak terbatas yang menampilkan tokoh-tokoh yang ambigu, seperti pada Mama tahun 1927 , Papa Is Wounded!

Alberto Giacometti adalah seorang pemahat Swiss yang bertemu Masson pada tahun 1928. Ia dipengaruhi oleh seni Afrika dan Mesir, yang ia gabungkan dengan estetika seperti mimpi untuk menciptakan tokoh-tokoh yang aneh dan bergaya.

Pelukis Rumania, Victor Brauner, diperkenalkan pada gerakan tersebut oleh Tanguy. Dibatasi oleh kritik Paris. Brauner terpesona oleh okultisme. Lukisannya pada tahun 1931, Potret-diri dengan Mata yang Dipetik mendapatkan ketenaran setelah ia kalah dalam pertarungan tujuh tahun kemudian.

SALVADOR DALÍ

Illumined Pleasures, oleh Salvador Dali. (Kredit: Heritage Image Partnership Ltd / Foto Stock Alamy)

Pelukis Spanyol Salvador Dalí bergabung dengan gerakan surealis pada tahun 1928 dan menarik perhatian Sigmund Freud, yang lebih suka karyanya daripada surealis lainnya.

Lukisan-lukisan Dali menampilkan nada psiko-seksual yang menyiksa diri yang menggambarkan apa yang dicirikan Freud sebagai manifestasi bawah sadar dalam dunia sadar. Lukisan-lukisannya berbatasan dengan ilusi, menggunakan keahlian tangan yang realistis yang membuatnya populer di seluruh dunia.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal, The Persistence of Time tahun 1931 , menampilkan jam-jam leleh yang tersampir di sebuah pemandangan yang sunyi.

RENE MAGRITTE

Rene Magritte, The Treachery of Images. (Kredit: Artepik / Foto Stock Alamy)

Belgia memiliki gerakan surealisnya sendiri yang berpengaruh, yang mengumumkan dirinya segera setelah manifesto Breton. Camille Goemans, Marcel Lecomte, dan Paul Nougé adalah seniman di pusat.

Yang lain bergabung, tetapi pelukis René Magritte yang menangkap imajinasi dunia.

Magritte terkenal karena kecerdasan imajinasinya, beberapa di antaranya telah mencapai status ikonik, seperti The False Mirror 1928 , yang menggabungkan langit berawan ke dalam gambar close-up mata, dan The Treachery of Images tahun 1929 , sebuah potret sederhana. dari pipa dengan kata-kata, dalam bahasa Prancis, menyatakan bahwa ini bukan pipa.

PEREMPUAN SURREALISME

Artis Meret Oppenheim memegang karyanya yang terkenal, Object, pada tahun 1975. (Kredit: Foto Sueddeutsche Zeitung / Foto Stock Alamy)

Sejumlah besar perempuan terlibat dalam Surealisme meskipun mereka dipecat oleh banyak kritikus dan kecenderungan surealis pria untuk mengesampingkan mereka.

Artis Jerman Meret Oppenheim bergabung dengan kelompok surealis melalui Giacometti pada tahun 1932. Seorang pelukis dan pematung, karyanya yang paling terkenal adalah Object 1936 , sebuah patung cangkir teh, cawan, dan sendok yang semuanya tertutup bulu.

Beberapa wanita datang ke gerakan melalui Max Ernst. Leonora Carrington adalah anak didik muda Ernst yang jatuh cinta pada Paris Surrealists pada tahun 1937. Berakhir di Meksiko pada tahun 1942, Carrington menyatukan ide-ide gaib dengan sejarah pribadi dalam karya sastra dan visualnya, seperti halnya dengan lukisan Potret Diri (The Portrait 1937) . White Horse Inn) .

Istri keempat Ernst, pelukis Amerika Dorothea Tanning, adalah ilustrator yang terinspirasi oleh surealisme setelah melihat pertunjukan di Museum Seni Modern di New York . Karya-karya seperti Eine Kleine Nachtmusik 1943 mengungkapkan kompleksitas konsep visualnya.

Pelukis Spanyol Remedios Varo melarikan diri dari negara asalnya dan berakhir di Meksiko pada tahun 1940. Seorang teman dekat Carrington, ia bekerja sebagai ilustrator komersial di Meksiko, yang dianggap sebagai kunci gaya uniknya, serta kecenderungannya untuk menempatkan dirinya dalam lukisannya.

FRIDA KAHLO

Detail dari Frida Kahlo’s, The Two Fridas, 1939. (Kredit: Archivart / Foto Stock Alamy)

Pelukis Meksiko Frida Kahlo adalah bagian dari kelompok seniman Meksiko. Lukisan-lukisannya memiliki kesamaan dengan karya-karya surealis dan Breton menyatakannya sebagai surealis, tetapi Kahlo menolak penunjukan itu.

Pelukis Amerika Kay Sage terinspirasi oleh karya de Chirico untuk mengejar surealisme ketika dia tinggal di Paris pada tahun 1937. Tak lama kemudian, dia bertemu dan dipengaruhi oleh Tanguy, yang kemudian dia nikahi di Amerika Serikat. Karya Sage ditandai oleh daya tarik gelap dengan arsitektur dan bentuk-bentuk geometris, terutama perancah.

Leave a Reply

Comment
Name*
Mail*
Website*